REVISTA DIÁLOGOS NUR

Nur, significa luz em árabe. A luz do iluminismo que, antes do europeu, já brilhava sobre as terras da Andaluzia durante o esplendor da civilização islâmica, tema retratado nessa 20ª Mostra Mundo Árabe de Cinema no filme “Os Constructores de Alhambra” e hoje pode ser um norte pra combater o obscurantismo que ameaça o mundo. Nessa edição da Revista Diálogos Nur comentários, histórico, informações e opiniões sobre um tema ainda mais pungente: a destruição da Palestina, mas também a reconstrução da memória e da vida numa resposta poética, apaixonada e poderosa mostrada pelas produções “Tudo o Que Resta de Você”, “Fidai: Verão de 1982” e “A Porta do Sol”, agora que completamos quase dois anos de genocídio, elevaremos o nosso grito mas também a nossa luz.

À MEMÓRIA DA PALESTINA

A produção palestina “Tudo o que Resta de Você” abre a 20ª Mostra Mundo Árabe de Cinema. Dirigido por Cherin Darbis, diretora palestina, e estrelado por Salah Bakri, conta a saga de uma família vítima da Nakba, deslocamento forçado de 750 mil palestinos de seus lares entre 1947-48. Obrigados a deixar sua casa confortável em Jaffa, a família vai viver num campo de refugiados na Cisjordânia, Palestina ocupada. A partir daí vemos como o processo de opressão colonial e tentativa de apagamento da memória e da vida, comum a todos palestinos, se reflete nas três gerações da família. Uma das cenas mais emblemáticas do filme acontece no período da ocupação militar após 1967, quando Israel tomou a Cisjordânia, Gaza e Jerusalém Oriental: o personagem Salim, uma criança durante a Nakba, agora é professor e pai do menino Noor, ele é obrigado a ajoelhar-se diante de um soldado israelense e a dizer frases humilhantes na frente de seu filho. Mais tarde isso gerará tensões na família já que Noor entende o gesto do pai como covardia e se apega ao avô, Sharif e sua ainda vívida vontade de lutar, enquanto Salim insiste que Sharif deixe de lado o passado. As posições se confrontam entre as três gerações e, vale dizer aqui, que o personagem interpretado por Salah Bakri não é um conformista, mas um homem tentando sobreviver, ainda com dignidade, em meio ao processo de degradação imposto ao seu povo. A sequência mostra como a opressão provoca cizânia familiar, dilacera os laços sociais, sem que as próprias vítimas, muitas vezes, se deem conta de quem é a culpa. Passam-se alguns anos e Noor é ferido num protesto durante a primeira Intifada. A família vê-se jogada numa vertiginosa busca por atendimento ao filho, enfrentando da indiferença burocrática às barreiras propositadamente colocadas em seu caminho pelos ocupantes. O enfrentamento cruel já é conhecido desde 1948, mas agora a luta é urgente e vale a sobrevivência física de um jovem palestino. Passado, presente e futuro se encontram feridos no coração da Palestina, neste filme memorável. Sob a direção de Cherin Dabis, diretora de “Amerika” e atriz na série “Mo” (ambas produções retratam a vida cotidiana de palestinos-estaunidenses nos EUA), “Tudo o Que Resta de Você” compõe um antologia da perversidade, que hoje se encontra em seu maior grau no genocídio em Gaza. Porém há sempre uma resposta digna dos atores, cineastas, escritores, e poetas palestinos que transformam cada ato artístico e cultural numa vitória da vida. A presença de Salah Bakri e de seu pai Mohamad Bakri, homens dedicados às artes do cinema e da interpretação há décadas, nesse momento, só reforçam essa bela história de luta e amor. 

Da Palestina ainda serão exibidos “Fidai:  Verão de 1982”, no Cinesesc; “A Porta da Sol”, “Cinco Câmeras Quebradas” e “Obrigado por Sonhar Conosco”, nas sessões no CCBB. Em todos esses filmes é forte a presença dos processos de ocupação e limpeza étnica da Palestina e suas trágicas consequências. Esta é uma marca do cinema palestino. Toda a vida na Cisjordânia, em Jerusalém, Gaza e nos campos de refugiados do Líbano é marcada pela perseguição, pelo aniquilamento físico, social, econômico e cultural de uma nação, nenhuma atividade na Palestina fica fora da repressão e do menosprezo dos colonizadores. Por isso a arte, a poesia, a literatura, o cinema, em sua completude e dignidade são desafiadoras, ao nunca deixarem de retratar essa realidade. A grande arte está em transformar esse drama político em poesia, reafirmando a humanidade palestina ameaçada. Assim fazem também cineastas como Anne Marie Jacir e sua acurada sensibilidade em produções como “O Sal Deste Mar”, Larissa Sansour em sua ficção científica única e original como em “Nation State”, Elia Suleiman e seu humor absurdo de “O Paraíso Deve Ser Aqui” e todos os seus filmes, e tantos outros artistas dentro da Palestina e na diáspora. O movimento cinematográfico nacional palestino, que se reinicia em 1968 (numa retomada tão poderosa que até Jean-Luc Godard dirigiu um filme com a temática da palestina: “Aqui e em Outro Lugar”), depois do período de choque pós-nakba, passam a ter, todas as características de preservação da história e identidade. As produções “Fidai: Verão de 1982” (2023), de Kamal Aljafari e “A Porta do Sol” (2004), Yousry Nasrallah pela experiência de memória, resistência e identidade, dialogam com iluminada ideia da Presença da Ausência, título do livro de Mahmud Darwich o maior dos poetas palestinos. Palestinos empurrados para o exílio continuam presentes em sua terra através da memória, os que permaneceram guardam as lembranças de uma época como se o tempo tivesse parado. “A Porta do Sol”, adaptação do romance homônimo de Elias Khoury e considerada uma obra-prima da literatura árabe moderna, conta a história do amor do combatente palestino Younis e sua mulher Nahila. Nos anos que se seguiram à expulsão dos palestinos de suas terras, ele, refugiado no Líbano, atravessa a fronteira com a Palestina para encontrar clandestinamente a sua amada em uma caverna que denominam A Porta do Sol. Ali dentro, como um pequeno e idealizado pedaço da Palestina liberta, decorado à maneira deles, tudo é possível: festejar, cantar, contar histórias e principalmente amar. Os encontros não duram mais que um dia e uma noite, mas eles frutificam em quatro filhos do casal, para o espanto dos militares israelenses que desconfiam que aqueles filhos são de Younis, mas não conseguem capturá-lo. O lugar em que o casal se encontra é inacessível a eles pois aquela pequena Palestina está no desejo, na memória e na esperança dos palestinos e nunca nas intenções vis do ocupante. Já em “Fidai: Verão de 1982”, que pode ser classificada como experimental ou de intervenção artística – embora essas classificações só situem parcialmente uma obra cinematográfica – o diretor parte de uma premissa factual para buscar e restaurar as memórias saqueadas da história de seu país: no verão de 1982, o exército israelense em sucessivos ataques à Beirute invadiu o Centro de Pesquisa Palestino e pilhou todo o seu arquivo contendo documentos, fotos e imagens históricas da Palestina. “Fidai” mostra esses arquivos sob outro ponto de vista, neles vemos a Palestina da vida cotidiana pré-nakba, os registros da expulsão, as cenas das revoltas e da resistência. Ironicamente o que os ocupantes confiscaram como arquivos de “terroristas”, talvez como “provas” de ações violentas, acaba comprovando quem de fato promoveu a violência e o terror do Rio ao Mar. O próprio ato de destruição e saque em Beirute traz consigo imagens de saque e destruição na Cisjordânia e na Galiléia Palestina, é a agressão duplicada. Mas Kamal Al Jafari ainda ressignifica ou reforça intenções nas imagens com letras de músicas tradicionais, textos do celebrado escritor Ghassan Kanafani e intervenções gráficas nas imagens, como nas sequências em que um casal, falando em hebraico, sentados numa cadeira à beira da praia, tem seus rostos e partes do corpos borrados de vermelho, como se fossem espectros, fantasmas que não pertencem àquele lugar. Já um trecho do livro “Retorno à Haifa”, de Kanafani, é ilustrado por imagens que percorrem ruas de uma cidade cheia de ruínas, não há ninguém na rua, a sensação é de abandono, as legendas nos contam: Ao chegar à entrada de Haifa vindo de carro por Jerusalém Said S. teve a sensação que algo lhe prendia a língua, forçando-o a ficar em silêncio. Por instantes teve a tentação de voltar para trás e sem sequer olhar para ela sabia que começara a chorar em silêncio. Foi então que, de repente, ouviu o som do mar como antigamente. E vemos o mar de Haifa, que permanece na Palestina trazendo memórias, sabores e aromas eternos.

Os filme descritos nesse artigo, parecem seguir, com pequena variação, o roteiro poético que Mahmud Darwich, o maior dos poetas palestinos, construiu em seu livro A Presença da Ausência, onde ele nos diz: não resta mais nada nem há mais amanhã – disseram – , por nos encontrarmos neste estado, destinados por firmes fados, abismo em abismo amarrados. tomamos água de poços vizinhos, emprestamos pão de pedra. vivemos, se vivemos, de broto de passado, plantado em campinas que eram nossas por séculos até há pouco, antes do pão crescer, antes do café esfriar, em uma hora maldita, a História como um ladrão destemido arrombou a porta enquanto o presente fugia pela janela. como uma ou duas chacinas, o nome da nossa terra, nossa terra, mudou de cor. o real virou história e a memória está morta. o mito invade e a invasão se deve à vontade de Deus que prometeu e não renega os prometidos. inventaram história: retornamos. inventaram história: retornamos ao deserto, e nos testaram: por que nascer aqui? dissemos: por que não nascer no Éden?

Nesse diálogo-poema, ao desamparo e à agressão se seguem à melancolia da despossessão que toma conta da nação e sua cultura. E mesmo a memória parece perdida nas palavras de Darwich, mas eis que ele retoma à esperança, recorrendo justamente a memória, concreta, presente:

lembra, pra crescer, de ti antes do pó

lembra, lembra

teus dez dedos, esquece o sapato

lembra teus traços e tua face

esquece a névoa do inverno

lembra com o teu nome, tua mãe

esquece as letras

lembra tua terra, esquece o céu

lembra lembra!

E ao final do poema a Palestina estão de volta as lembranças que embalam a resistência, como em ‘Tudo que Resta de Você”, “A Porta do Sol” e “Fidai: Verão de 1982” que, com delicadeza, desafiam a brutalidade em curso e nos dão um pouco mais de esperança e alento, sem nos tirar a revolta e a vontade de gritar: parem com o genocídio!

A CONSTRUÇÃO DA POESIA EM AL ANDALUZ

O documentário “Os Construtores de Alhambra” é sobre uma obra monumental, uma busca, uma viagem em direção ao passado e ao futuro, que gerou um filme de produção monumental. A equipe da diretora espanhola Isabel Fernández fez uma reconstituição e reencenação histórica, com atores e atrizes, da construção dos castelos do complexo de Alhambra, em Granada, Andaluzia, no século XIV. Desde a criação do roteiro até sua finalização, o projeto levou sete anos para ser concluído e é fruto de uma minuciosa pesquisa histórica da arquitetura, vestuário, literatura e até botânica da época. As referências eram poucas, a história da construção desses castelos nunca havia sido contada no cinema. Historiadores e acadêmicos de vários países contribuíram para a pesquisa para tornar mais fiel possível a corajosa e iluminada ideia de Youssef I. Esse soberano da dinastia Nasrida, vendo o avanços dos reinos cristãos sobre o Al-Andalus encarregou o vizir da côrte, Ibn Al Khatib, pensador e poeta, da missão de erguer uma obra para “que mundo não nos esqueça, nos compreenda e nos recorde”, e que deveria deixar uma marca indelével de uma civilização, “uma das maiores manifestações do nosso gênio”. Ao falarmos em arquitetura dos palácios não estamos nos referindo a algo corriqueiro, um mero empilhar de tijolos, mas de uma obra que se guiava por propósitos filosóficos e religiosos. Os jardins, por exemplo, deveriam evocar sensorial e visualmente o paraíso, a caligrafia era considerada a geometria do espírito e decorava as paredes com poemas e suras do Corão. Como dizem os construtores de Alhambra: “se tirassem as paredes dos castelos, eles se sustentariam de pé somente com as palavras”.

Para a diretora do filme, Isabel Fernández, o filme é produto de algo maior do que interesse intelectual ou curiosidade: “A arte da Andaluzia é uma das minhas fascinações. Há alguns anos escrevi um roteiro para um documentário sobre a conquista de Valência pela coroa Catalã-Aragonesa e um historiador me contou que, nessa conquista, havia muito mais muçulmanos nas populações envolvidas do que cristãos. Fiquei imaginando como isso era possível. O historiador disse-me então algo que não saiu mais da minha cabeça: quando uma civilização está em pleno desenvolvimento, ela é muito frágil comparada com uma sociedade primitiva que só tem um único interesse, a guerra e a conquista. Por isso, os cristãos, muito pouca gente, eram capazes de conquistar, rapidamente, espaços na Andaluzia. Enquanto que, de um lado os pais se ocupavam de cuidar do jardim e do que estudavam seus filhos, do outro lado eles se preocupavam em fazer armas potentes para matar e conquistar. Essa é uma ideia que podemos trazer para o presente, para o momento que estamos vivendo agora. Foi assim que me ocorreu falar sobre Alhambra, sobre o processo de construção e porque ele foi feito, a partir dessa especulação seria um gatilho perfeito pra falar deste canto de cisne do Al Andaluz”.

Além de toda a pesquisa e o acompanhamento detalhado de especialistas na recriação de cenários, figurinos e até gestuais da época, a produção de “Os Construtores de Alhambra”, se preocupou com a escolha de atores que, inquestionavelmente, dessem credibilidade à história, apesar de ela não ser fictícia. Todos os atores são, de primeira ou segunda geração, descendentes de nascidos em algum país do Norte da África e trabalham até atores de filmes mainstream, como Amr Waked, nascido no Egito e residente na Espanha ator em “Lucy”, de Luc Besson e “A Pesca do Salmão no Iêmen”, de Lasse Hallstrom. “Eu não queria que marroquinos, tunisianos e argelinos que vissem o filme dissessem, o que está fazendo essa branca espanhola aqui?, e decidi que todos deveriam ter origem árabe-muçulmana. Eles ajudaram muito, contribuindo no aspecto da expressão de sua cultura e religião, porque eu não sou muçulmana, não sei como e quando eles começam a rezar, por exemplo”.

Na 19ª Mostra Mundo Árabe de Cinema, realizada em 2004, foi exibido o documentário português “O Poeta Rei”, contando a história de Al Mu´tamid, soberano durante um período da dominação moura sobre a Península Ibérica. O diretor, Carlos Gomes, considera que a cultura árabe-islâmica que tem influência gigantesca em Portugal é ignorada na região. Questionada a respeito da relação dos espanhóis com essa herança cultural, Isabel também vê problemas de preconceito e falta de informação entre os seus conterrâneos. “O que a Espanha faz muito bem, é defender o patrimônio andaluz em relação à arte e as edificações, mas a história das pessoas que pertenciam a esse mundo não foi contada. Até um personagem de grande valor cultural como Ibn Khatib ninguém conhece. Só agora ele ficou famoso por causa do filme. Eu não conhecia, e isso não é o problema, o problema é que, na época das filmagens, haviam muitos funcionários do complexo de Alhambra que não sabiam quem era Ibn Khatib. Quando você visita os castelos e escuta os áudios de informação turística, escuta histórias curtas de Washington Irving, que é um escritor e viajante estadunidense do final do século XVIII e não da pessoa que mais tem informação sobre os castelos que é Ibn Khatib. O  tema do Al-Andaluz em toda a sua profundidade ainda não recebeu  o peso cultural devido. É importante saber como somos e como projetamos o futuro, mas não  falamos das relações com a Ásia e África, isso é totalmente ignorado por aqui. Teria que haver um esforço para romper esse arquétipo, porque na realidade, a Europa se construiu com o Islam, o Islam é também europeu, se desenvolveu em uma parte do continente e isso tem relação com a Espanha e Portugal, negar isso é um preconceito que vem do Norte Global que nos desvaloriza e nos faz cobrir uma parte da nossa identidade que é superpoderosa.”

“Os Construtores de Alhambra” é muito bem-sucedido em aguçar a curiosidade histórica sobre o Al Andaluz e as figuras de Youssef I, Mohamad V (filho e sucessor de Youssef) e principalmente Ibn Khatib, o poeta da corte, além de oferecer um espetáculo visual digno da estética dos castelos de Alhambra. A Mostra Mundo Árabe de Cinema apresenta, mais uma vez, uma produção que valoriza o legado árabe da Península Ibérica chegada ao Brasil através da colonização portuguesa e que, felizmente, vem sendo cada vez mais lembrada na América Latina. Um filme importante por sua atualidade, uma reflexão de como uma sociedade avançada em conquistas civilizatórias, baseada na racionalidade, no conhecimento científico e no amor às artes pode ser atacada por quem nega a civilização. Não é isso que estamos vendo hoje? O avanço da intolerância, da irracionalidade, os apelos às armas e a força bruta, o do negacionismo à ciência? Conhecer e estudar a história do Al Andaluz pode nos fornecer pistas para combater o obscurantismo e a violência.